Chúng ta đang sống trong thời đại của các trình tạo nghệ thuật AI có thể tiếp cận được, có thể hỗ trợ người tạo nội dung mở rộng danh mục đầu tư của họ hiệu quả hơn nhiều. Họ có khả năng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ngoạn mục, từng đoạt giải thưởng chỉ trong vòng vài giây.
Dù yêu hay ghét chúng, những người tạo ra tác phẩm nghệ thuật AI luôn sẵn sàng ở lại và cải tiến với mọi phiên bản được phát hành. Với một chút thực hành, chúng tương đối dễ sử dụng và có thể hỗ trợ nhiều cách triển khai ý tưởng nghệ thuật.
AI Art Generator là gì?
Trình tạo tác phẩm nghệ thuật AI là một hệ thống sử dụng thuật toán để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật dựa trên thông tin bạn cung cấp cho nó. Đây có thể là mô tả văn bản và một loạt hình ảnh, bao gồm cả tác phẩm nghệ thuật do con người tạo ra.
Nghệ thuật AI đã được phát triển từ những năm 1960, với AARON của Harold Cohen. AARON, một dạng ban đầu của trình tạo AI, có thể tạo ra vô số hình ảnh bằng cách sử dụng ngôn ngữ lập trình Lisp, mặc dù nó có một số hạn chế. Các hình ảnh được tạo ra theo phong cách riêng, khác biệt của hệ thống và phải được lập trình bởi nghệ sĩ mọi lúc.
Điều này có nghĩa là AARON không có khả năng học các phong cách khác nhau. Nó cũng không có khả năng thực hiện học máy hoặc sâu để nâng cao quá trình tạo hình ảnh.
Tại thời điểm viết bài, một số trình tạo nghệ thuật AI phổ biến hơn bao gồm hệ thống DALL-E 2 của OpenAI và Midjourney. Họ sử dụng lời nhắc dựa trên văn bản để tạo hình ảnh.
Cả DALL-E 2 và Midjourney đều có thể được vận hành thông qua các trang web tương ứng và được liên kết với máy chủ Discord của bạn. Cả hai đều có phiên bản dùng thử miễn phí cho phép bạn tạo một số lượng hình ảnh hạn chế, nhưng bạn cũng có thể đăng ký phiên bản trả phí của Midjourney và mua tín dụng cho DALL-E 2 để tiếp tục tạo hình ảnh.
Năm 2022 đã chứng kiến một trong những trường hợp nghệ thuật do AI tạo ra đầu tiên giành được giải thưởng. Jason M. Allen đến từ Colorado, Hoa Kỳ, đã giành được giải thưởng cho tác phẩm có tên “Théâtre D’opéra Spatial”, được tạo ra bằng cách sử dụng Midjourney. Điều này đã vấp phải một số chỉ trích và khiến mọi người đặt câu hỏi liệu nghệ thuật do AI tạo ra có nên được coi là nghệ thuật thực sự hay không.
Ngoài khả năng tạo nghệ thuật AI từng đoạt giải thưởng, một số công dụng khác của phương tiện này là gì? Dưới đây là năm cách sử dụng nghệ thuật AI vượt qua khả năng tạo hình ảnh cơ bản mà nó hiện đang được biết đến.
1. Minh họa tiểu thuyết và sách thiếu nhi
Thông thường, khi một cuốn sách thiếu nhi có minh họa được tạo ra, tác giả chia sẻ tiền bản quyền với người vẽ tranh minh họa (trừ khi tác giả cũng là người vẽ tranh minh họa và thực hiện cả hai vai trò).
Số tiền mà một tác giả kiếm được thấp hơn đáng kể so với người vẽ tranh minh họa. Mặc dù điều này là dễ hiểu, một số tác giả có thể cảm thấy rằng họ muốn giữ lại toàn bộ quyền sở hữu sáng tạo đối với cuốn sách. Nghệ thuật AI có thể là cách để đảm bảo điều này.
Việc sử dụng nghệ thuật AI trong việc tạo ra tiểu thuyết và sách dành cho trẻ em không nhất thiết có nghĩa là nó sẽ ảnh hưởng đến công việc minh họa. Nếu tác phẩm nghệ thuật được sử dụng làm tài liệu tham khảo trong giai đoạn viết và chỉnh sửa, thì tác phẩm nghệ thuật đó có thể được thay thế bởi một nghệ sĩ con người trước khi xuất bản.
2. Tạo bảng phân cảnh
Nghệ thuật AI có thể là một cách tuyệt vời để tạo bảng phân cảnh hiệu quả cho nhiều loại nội dung phương tiện trực quan.
Có thể tưởng tượng rằng rất sớm các thuật toán của các nhà phát triển nghệ thuật AI sẽ có thể sử dụng các dòng của một kịch bản để tạo ra các bảng phân cảnh chính xác theo tầm nhìn của đạo diễn. Điều này chắc chắn sẽ giúp đẩy nhanh quá trình phát triển và đáp ứng các thời hạn vốn đã rất chặt chẽ của ngành truyền thông.
Để giữ lại cảm xúc của con người và giữ tiền trong túi của các nghệ sĩ truyền thống, chúng ta có thể thấy các nghệ sĩ làm lại bảng phân cảnh bằng cách sử dụng cách diễn giải của họ, sau đó được phát hành dưới dạng sách.
3. Tạo sách truyện tranh độc lập
Một trong những cách phổ biến nhất để kết hợp chữ viết với hình ảnh là thông qua truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa. Sẽ mất bao lâu trước khi cuốn truyện tranh đầu tiên được sản xuất chỉ bằng nghệ thuật do AI tạo ra?
Nếu bạn đam mê xây dựng câu chuyện về các siêu anh hùng và nhân vật phản diện, khám phá thế giới và cảnh quan mới táo bạo bằng ngôn ngữ và tạo ra một loạt các nhân vật nền đầy màu sắc, thì AI art có thể là một sân chơi tuyệt vời để tạo ra nội dung phù hợp với tầm nhìn của bạn.
Việc xây dựng tác phẩm nghệ thuật bằng hệ thống trí tuệ nhân tạo sẽ mất một số thời gian để làm quen, mặc dù sau một số kiên nhẫn và thực hành, bạn sẽ có thể tạo ra một câu chuyện có chuyển động hữu cơ và các nhân vật phản ứng phù hợp với các tình huống mà họ gặp phải.
Midjourney là một nơi tuyệt vời để bắt đầu. Rất dễ dàng để đăng ký một tài khoản miễn phí và thêm bot vào kênh Discord của bạn. Xem hướng dẫn sử dụng Midjourney của chúng tôi để bắt đầu.
Nội dung này sau đó có thể được sắp xếp lại thành các bảng truyện tranh để tạo ra thành phẩm của bạn.
4. Tăng cường tài liệu giảng dạy
Đối với những giáo viên không rành về vẽ, AI art có thể giúp nâng cao tài liệu giảng dạy bằng cách tạo ra những hình ảnh có liên quan cụ thể đến nội dung chương trình học.
Nghệ thuật AI giúp mở rộng trí tưởng tượng, một ví dụ có thể giả vờ trả lời các câu hỏi như “Lễ Tạ ơn đầu tiên trông như thế nào?”
Việc sử dụng những câu hỏi như thế này và nghệ thuật AI có liên quan sẽ tạo ra các chủ đề thảo luận thú vị và đa dạng cho lớp học.
Mức độ lập trình đằng sau các hệ thống AI đã được đưa vào chương trình giảng dạy STEAM ở các trường học Bắc Mỹ và đúng như vậy. Sáng kiến MIT Raise có một loạt các đơn vị học tập dựa trên AI trải dài từ K-2 đến lớp 12. Đối với bất kỳ giáo viên nào muốn triển khai AI trong các lớp học của mình, nên xem tài liệu này.
Có rất nhiều hệ thống AI có thể cung cấp cho bạn mọi thứ, từ hình ảnh rộng và chung cho đến nội dung cụ thể hơn, có thể tùy chỉnh. Duyệt qua nhiều cách tạo hình ảnh bằng AI để tạo ra nội dung hoàn hảo bổ sung cho kế hoạch bài học của bạn.
5. Nghệ thuật khái niệm cho trò chơi điện tử
Sử dụng nghệ thuật do AI tạo ra làm nghệ thuật ý tưởng cho trò chơi điện tử cũng là một vấn đề về tốc độ và hiệu quả. Cảnh quan, nền và thế giới kỳ lạ và tuyệt vời có thể được tạo ra gần như trong nháy mắt, cho phép bạn có nhiều thời gian hơn để làm việc trên các nhân vật và cơ chế trò chơi.
Nghệ sĩ khái niệm trò chơi điện tử Trent Kaniuga thảo luận về tác động của nghệ thuật AI đối với dòng sản phẩm của anh ấy trong video dưới đây.
Một thông điệp quan trọng cần rút ra từ cuộc thảo luận là nghệ thuật AI vẫn còn sơ khai và nhu cầu tinh chỉnh và sửa đổi hình ảnh vẫn còn tồn tại. Tuy nhiên, có vẻ như các nghệ sĩ ý tưởng sẽ phải làm việc với tốc độ nhanh hơn rất nhiều để bắt kịp với khung thời gian được rút ngắn đáng kể mà nghệ thuật AI có thể cung cấp.
Liệu việc sử dụng nghệ thuật AI có tác động tiêu cực đến thị trường việc làm sáng tạo không?
Trong tương lai gần, việc làm không có rủi ro. Mặc dù danh sách sử dụng nghệ thuật AI này tiếp tục phát triển, nhưng việc ghép nối tốt nhất vẫn là có hệ thống nghệ thuật AI cộng với một con người có kỹ năng để lập trình và hướng dẫn nó.
Nếu bạn đã sẵn sàng để thử một trình tạo nghệ thuật AI cho chính mình, nhưng không chắc chắn về cách sử dụng nó, có rất nhiều hướng dẫn tuyệt vời có thể giúp bạn dễ dàng hơn trong quá trình này.
